十年一见——广州美术学院造型艺术基础部教学

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来源:广州美院

        展览名称:十年一见——广州美术学院造型艺术基础部教学展

        开幕时间:3月18日上午10点

        展览时间:2016年3月18日—4月9日

        展览地点:广州美术学院大学城美术馆1—4号展厅

        主办:广州美术学院

        承办:造型艺术基础部、大学城美术馆、教务处、科研创作处

        学术主持:黄勇

        策展人:吴杨波

        前言

        大抵美术史上伟大的艺术家,都有一段在青年时代令人振奋的人生际遇:只身前往某个伟大的城市,在那里遇到了一些不算伟大但相当杰出、站在时代潮头目光如炬的兄长型艺术家。于是他醒悟到原来在家乡时曾经震惊乡里、带给他无限骄傲的艺术技巧,在接下来自己的艺术生涯中实在是微不足道。这无疑是一次精神上的浴火重生:他找到了新的开始,在这里他贪婪地吸收一切新鲜的养分,将其化作日后艺术创作的基础。

        在学院内部,关于什么是“基础”的讨论,经年累月;而且注定没有结果。究其原因,若没有了活态的“人”的参与、若不是把时代需要和传统经典相结合,所谓的“基础”,只是一堆发了霉的教条而已。更何况,通过残酷竞争选拔上来的美术学院学生,他们内心渴望的是能够“点亮”他们、能够和他们并肩前行的兄长型灵魂导师,而不单是素描色彩速写比他们画得更好的技术高手。

        这个道理大家都懂,但在现行制度下,这些艺术青年的教育被分成了两个部分:学生在入学的第一年接受基础教育,而用三年的时间体悟艺术人生。事实上,这两者哪里可以截然分开!学生们只不过是先和一些兄长艺术家相处一年,然后又和另一些兄长艺术家相处三年罢了。对于基础部来说,面临着双重考验:一方面,基础部教师们要以艺术家的本色开拓青年视野和艺术见解,这是进入美术学院的学生最本质的要求;另一方面,他们又需要遵从教学要求,对青年掌握的学院派技艺进行纠正和优化,使其向着经典艺术的“正确”的轨道前进。既要“放开想”,又不许“放开做”,其间的矛盾真让人焦虑。

        不过,艺术在于束缚。没有任何限制的艺术必将衰亡;“戴着镣铐跳舞”的悖论才是艺术的常态。基础部的同事们深知这个道理。他们在制订教学的同时,追寻着关乎历史、文化、传承的“元问题”:到底什么是我们时代视觉艺术的基础?在这个众说纷扰、东西交汇、古法今变的浮躁小时代里,他们把经典的艺术原则和规律反复拆解,苦苦思索哪些已经过了保质期、哪些又可以优化和翻新;他们在课堂上和学生们一起探讨实践素描的新观念、色彩的新结构、创作的新方法论……很多伟大的可能性正是从这样看似最基础的课题中生发出来,进而重塑视觉艺术的未来。

        每一次艺术体验,都必须是全新的。这是艺术最绚烂动人之处;这也造成了艺术“可教”和“不可教”的悖谬。广州美术学院造型学院基础部十多年来在这个问题上的实践和思考,今天在这里进行集中的展示:既有历年学生的优秀作业,也有教师最新的艺术作品;我们可以从中感受到在看似平静低调的“基础”教学中,师生们对于经典的传承与创新所做的激烈思考。卧薪尝胆十数年,这里的成果,蔚为可观。

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